为什么投资7.5亿的《阿修罗》却连1个亿也卖不到？

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近日，就电影售票平台出现的影片评分巨大差异问题，奇幻电影《阿修罗》片方于首映当日晚间，通过该片官方微博发布一篇声明。

片方在文中直指该片在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的巨大差异，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。该声明称，“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！”

其实，就目前而言，国内各平台现有的电影评分系统相对北美来说，并没有一个科学的、统一的准入及运作机制，大多都是由观众自行评分。而由于每位观众对影片的观感及标准的不同，以及各平台之间在观众覆盖方面的差异，也因此常常出现影片口碑与评分两极分化的情况，而各平台之间在同一部电影上出现较大差异的评分也就屡见不鲜。

不过，抛除评分差异这一点，从目前市场反应来看，投资7.5亿的《阿修罗》正无可避免的走向票房颓势，票房预测难以过亿；而在逆袭无望之下，该项目的亏损也就变得显而易见。

总体而言，《阿修罗》目前的市场表现正在为业内敲响警钟：近年来一贯注重特效、忽略剧情的古装魔幻电影，若仅靠特效这一点优势，已经不足以支持观众走进影城为影片买单了。

2400个特效镜头的《阿修罗》，视效方面并无瑕疵，硬伤在剧情

《阿修罗》的监制由杨真鉴担任，他曾于2008年及2012年，先后担任《画皮》和《画皮2》的艺术总监及营销总监。杨真鉴曾表示：“现在，年轻的观众们观影审美的提升速度已经超过了中国电影制作人制作能力的成长速度。这样下去，这些主流年轻观众们会抛弃我们的。所以我们必须往前跨半步，向世界级的电影靠近才能对得起观众。”

就在2013年业内还在猜测《画皮3》何时启动时，宁夏电影集团和杨真鉴旗下的真鉴影业悄然启动了《阿修罗》。或许是由于此前《画皮》项目的成功经验，或许是出于向“世界级电影”迈进的创作理念，又或者是由于对东方魔幻电影的情怀，总之，杨真鉴本人对《阿修罗》这个东方魔幻项目报以极大热忱。

该片先后在宁夏青海等地取景，并在美国进行了为期15个月的后期制作，视效部分费用占到了全部预算的25%。该片共计有2700个镜头，其中有2400个是视效镜头。

该片主创人员涵盖35个国家，共有200多位国外工作人员和1600名中方工作人员，在《阿修罗》剧组聘请的国外专业技术人员中，不乏参与过许多国际知名项目的，例如，美术总监Oscar Chichoni，曾参与《霍比特人》《环太平洋2》等；服装造型师NgilaDickson同时是《指环王》三部曲的服装造型师；视效总监Charlie Iturriaga参与过《本杰明巴顿奇事》《速度与激情7》《死侍》等；摄影指导Patrick Murguia则是《荒野猎人》摄影师的长期搭档；声效总监MartinHernandez，同时也是《荒野猎人》的声效总监。

关于投资部分，杨真鉴此前曾表示，“为保持《阿修罗》的纯粹血统，没有要一分钱国外的投资，就是怕别人说这不是中国电影。”“目前中国电影界和美国合作的基本模式是美方提供题材，负责全程制作和发行，我方出资金。因此在好莱坞人看来，中国人来了就意味着钱的到来。但这次区别以往，这次和好莱坞团队的合作是我们出题材和艺术理念及标准，我方担任producer，我方承担全程制片管理工作。这样的工作模式要求中方最主要的制片管理的核心人员必须通晓制作、通晓艺术本身，以达到和世界顶级电影人的无隙沟通。当然，我们要学习的东西还有很多。”

当然，片方做出的努力观众也都看在眼里，但是特效场面并不能弥补剧作方面的硬伤。

脱离实际的国产古装魔幻电影，大多受题材所限难以吸引观众

近年，在内地电影市场一直都不乏古装魔幻影片，但在这其中，除了郑宝瑞的《西游记》系列、许诚毅的《捉妖记》系列，以及周星驰的《西游》系列之外，大多数都饱受观众诟病，其中很多项目连收回成本都很困难。而在这其中，以经典IP支撑的魔幻电影票房成绩普遍比架空题材的要高。

此前的《封神传奇》《大话西游3》《鲛珠传》《降魔传》等，制作成本都相对较高，但观众评分和市场表现却大都不尽人意。在上表内的作品中，尽管大多数影片在猫眼、淘票票的评分达7分及以上，但豆瓣评分却大都在6分以下，且无可避免的受到观众的吐槽和诟病。因此，目前国产魔幻片即使能够取得高票房，但大多数口碑也只在及格线上下浮动。

而造成这类影片普遍评分较低且难以回本的原因，主要在于题材问题。

古装魔幻电影，尤其是原创架空题材的魔幻电影，通常由于其剧情的陌生导致影片群众基础薄弱，难以吸引观众；而因为其故事内容普遍脱离实际，与现实生活无法产生关联，这也在一定程度上导致观影人群难以与影片产生共鸣，后续很难走出票房长线。

而像郑宝瑞、周星驰这样深度绑定西游IP并加以改编，相对来说能更大范围的覆盖受众，毕竟《西游记》的世界观及故事构架早已深入人心，观众不需要特地去了解就能够知道影片的故事背景。因此也能更轻松的接受影片的其他新设定，但架空题材就没有这样的优势，如果原创故事背景不能令观众满意，那么他们很难对接下来要发生的故事产生兴趣。

而无论是原创题材还是改编题材，古装魔幻通常都会更加重视画面及演员阵容，因此，目前这类影片主要还是依靠特效＋明星来吸引观众。但是，在国内观众早已看惯了好莱坞视效大片的今天，观众审美已经越来越高，脱离剧作、单纯靠特效场面已经不足以吸引观众为影片买单。

而特效制作以及明星片酬往往都会花掉相当一部分预算，当这两者无法为影片票房做担保时，无形之中就抬高了这类影片收回成本的风险，众星云集的《封神传奇》就是一个例子。

近两年，随着电影市场逐渐趋于理性，以及《前任3:再见前任》《我不是药神》等现实题材影片的大卖，观众也越来越重视影片的内容质量。魔幻电影如果不能做到“借古喻今”，剧情不能戳中观众，即使特效再如何美轮美奂，明星数量再多，也无法避免影片内容流于表面。而随着观影审美的提高，观众已经比过去任何时候都更能分辨一部影片的好坏。

在电影创作重心从“明星效应”、“流量效应”逐渐回归到“内容效应”中的当下，与现实生活普遍难以产生联系的魔幻影片，在剧情创作环节相比其他类型的影片，要求更高。如何靠内容质量取胜，如何使特效水平与剧情水准并驾齐驱，是当下魔幻电影的最大问题。

重视效轻内容，忽略世界观构建，是魔幻片票房亏损的“紧箍咒”

近年来，绝大部分国产古装奇幻电影,都将影片的重心放到了视觉特效制作上，却没有深挖电影内容质量。以《悟空传》为例，该片视效曾提名中国台湾第54届金马奖最佳视觉效果奖，但是电影的完成度与故事的完整度都并不高，情节的连贯性、逻辑性一再遭到观众诟病。当然，这类问题在近年大多数魔幻片中都有所体现。

总体来看，重视效、轻内容成了魔幻电影口碑及市场表现较差的主要原因。经过好莱坞大片多年来的视觉特效轰炸，以及国内特效制作水平的提升，观众对于华丽的视觉特效场景已经产生审美疲劳。与单纯追求视效相比，现在观众越来越关心电影内容质量如何。

当前很多国产魔幻电影在影像技术方面运用得非常娴熟，但却屡遭市场滑铁卢。究其本质原因，除了故事情节有所欠缺之外，最大的弊病在于影片没有建立起完整的世界观。中国艺术研究院影视所副所长赵卫防曾提到：“庞大世界观的营造才是一部好奇幻类电影的核心。”而如何搭建影片的世界观，对魔幻电影的质量至关重要。

相比较带有魔幻元素的现实题材影片，古装奇幻电影对于世界观的构建及完成度要求较高。因为一个完整的、系统的世界观，为故事情节推进提供了最基础的逻辑准 则，并且能够帮助观众更好的理解、并走进影片所展现的世界当中。而这一点并不是一朝一夕就能完成的事情，也不是在影片开篇用旁白介绍几句故事背景就能达成的。

纵观好莱坞优秀的魔幻电影，如《指环王》《霍比特人》《哈利波特》等，都有着十分完备且经得起推敲的宏大世界观，即使是架空，也能令人信服，并让观众为之折服。

回顾国内目前的魔幻片，除去剧情方面的硬伤，“不中不洋”的故事设定也往往是观众诟病最多的一点。因此，在特效方面向好莱坞看齐是正确的，但就故事内核来说，如何讲好本土故事、让剧情和人物更加贴近东方文化设定仍是一个急需解决的问题。

总的来说，《阿修罗》目前暴露的弊病并不是独立的，而是目前国内魔幻影片的普遍性问题，如何解决故事内容与特效齐头并进、“两条腿走路”，是此类型影片面临的最大问题。因此，投资古装魔幻片还需谨慎。