《三块广告牌》才是一部真正配得上奥斯卡“最佳影片”的佳作！

jacky216

当第90届奥斯卡金像奖最后一个奖项公布之后，一定有不少影迷是失望的，果然，年度最佳影片的小金人不出意外的花落最大赢家《水形物语》手中。而我心目中的年度最佳一直都是“科恩嫂”的《三块广告牌》 。

今年的奥斯卡创下了历年收视率最低的尴尬纪录，一方面说明了观众们已经不爱看电视了，另一方面也印证了奥斯卡入围影片开始逐渐淡出人们视野的事实。加上“政治正确”逐渐成为奥斯卡的一项标签，人们也越来越质疑学院派的审美和奥斯卡的评选结果。

甚至有人会把“政治正确”“伟光正的三观标准”排在了其他电影评选要素的前面。

但到底什么才是政治正确？同性恋就是政治正确？有色人种就是政治正确吗？当然不是。政治正确就能算作奥斯卡的门槛了吗？

也不是，如果光政治正确就能得奖，那么大家都去演黑人电影了，都去关怀边缘人群了。

所谓的政治正确其实是一个很低的门槛，因为大部分电影本质上都是政治正确的。

获得13项提名的《水形物语》实际上是一部包裹着“政治正确”外壳的黑色童话。

导演赋予了这部电影独特的表达技巧，将边缘人群与神秘生物的爱情故事放在特定的时期。

我是欣赏不来这部电影，所以今天要谈的不是水形物语，只讲三块广告牌。

很多人认为《三块广告牌》是今年奥斯卡政治最不正确的电影，整篇电影充斥着暴力，种族歧视等极不正确的词汇。

但这部电影骨子里其实是美国乡村的放大，通过一个普通的乡镇群像将美国普遍存才的问题表现出来，是一种对暴力歧视等乱象的批判讽刺，也是对美国社会的反思。

所以骨子里这部电影是正确的。并且这部电影中有大量的矛盾不断碰断，升级，消除。节奏感极强，代入感真实，这得益于导演的强劲的功底。

首先出现的是一位家庭境况不顺的母亲，片中的三块广告牌成为她对女儿的思念以及反抗的方式，

她把女儿被奸杀的仇恨转嫁到了警长的身上。

因为“警察都是吃干饭不干事的人”。

随着剧情推进，警长的形象开始丰满，他并不是一个不负责任的人，相反警长的行为和形象变得正面起来。

母亲只是将三块广告牌作为仇恨的载体，以此来逃避女儿死去的悲痛。

直到警长的自杀让整个剧情开始越来越充满火药味。

一场大火击溃了这位强大母亲的心理防线，她与警员狄克森的矛盾开始不断激化，

一开始，观众们会以为狄克森是一位不务正业，种族歧视，滥用暴力的不良警察，

事实上他原本也是一个内心深处正直的好人，只不过父亲去世，脾气暴躁让他开始厌倦生活。

警长的死不但让女主心沉大海，更是让狄克森的怒火压抑了理智，而这场怒火正是让女主彻底爆发的关键。

这场大火变成了一颗致命的火球，丢向了警察局的大门。

就像上次她没想到警长会自杀一样，这次也没想到，警察狄克森正在熊熊大火中，浑然不觉地读着警长写给他的信。之后人物开始觉醒，自我救赎。

然而直到女主和侏儒约会的那一晚，她才发现，放火烧毁广告牌的是自己的前夫，而非警察。

那个时候，你不知道下一秒女主手中的酒瓶会敲到别人头上还是放到桌子上。

在经历过之前过山车般的矛盾碰撞之后，女主终于放下了仇恨。

而此时集美国坏警察形象于一身的狄克森也开始了赎罪的行动，在酒吧那场戏将他的“反派形象”拉了回来。

他和女主一样，没有谁对谁错，因为他们都是现实中的受害者，于是当两人放下仇恨的那一刻，

两个原本矛盾的对立面站在了一起。因为那些复仇从未达到他们预想的惩恶扬善的效果。

这部电影中不光只有这些矛盾，女主的前夫和19的小女友，

被歧视的侏儒、黑人、同性恋，被侵犯的女性及无能的警察，影片中有太多值得探讨的东西。

他们每个人都像坏人，但每个人都是善良的，同时他们又都饱受生活的摧残。

因为愤怒得不到宣泄，只能酝酿出更深的仇恨，但这仇恨又会到过山车的最高点逐渐消解，

最后一个半开放式的结局，女主和狄克森互相坦白，相视一笑，让整部电影意犹未尽。

看完电影仿佛就像刚坐完一趟过山车，紧张刺激又有什么东西想从嘴里吐出来，

导演对节奏的把控十分出色，每一个剧情的转折点都会像过山车的急转弯给人带来冲击感。

影片的群像塑造更是堪称顶级，每个角色都能深入人心，人物刻画细致到位，这恐怕也是奥斯卡上斩获最佳女主，最佳男配原因之一。

但是我对这部作品没能得到最佳原创剧本和最佳影片感到非常不满意。可能因为奥斯卡是主流奖项，可能所谓的“政治正确”真的多少能撬动一点奥斯卡的评选标准。但是《三块广告牌》真的是一部可以配得上“最佳影片”名号的佳作。它告诉我们，只有人们心里那份包裹着仇恨外壳的温柔与善良才是最动人的，因为那似乎是我们抵抗这个无情世界最有力的武器。

拜了个拜！